Fotos @wesleyoverklift
Wesley Overklift (@wesleyoverklift) es fotógrafo profesional y gerente de marca y marketing. En su tiempo libre publica regularmente en su Instagram, donde enfoca su contenido en paisajes, naturaleza, fotografía de productos y retratos. A través de sus publicaciones, le gusta explicar por qué publicó una determinada imagen y cómo la compuso, con la esperanza de que sus pensamientos sobre la composición también puedan inspirar a otros. Aquí nos muestra cómo compuso y capturó algunos retratos.
Inspiración y Locación
Ambas fotos fueron tomadas durante nuestro viaje al Parque Nacional Tiveden en Suecia. En muchas de mis fotos del viaje, traté de capturar momentos genuinos de mi prometida disfrutando de la escena o del buen tiempo. Y la verdad es que no es tan frecuente el buen tiempo en Suecia, ¡así que tienes que disfrutarlo mientras dure!
Mis técnicas de composición
Creo que el fondo es lo más importante en casi cualquier foto. Establecer la escena y la paleta de colores y, por lo general, ocupa más del 60-80 por ciento de los píxeles de cada imagen. Aquí decidí ir por una división equitativa del agua (40%) y el cielo (40%) para tener esa franja de bosque (20%) alineada justo sobre sus hombros y cabeza. Me aseguré de que su cabeza estuviera sobre el bosque, para conseguir esta bonita separación de fondo. Por supuesto, siempre me aseguro de que mis horizontes estén derechos, luego solo espero la expresión correcta y tomo la foto. Me gustó especialmente el ángulo de la barbilla y la cara aquí.
Mis cámaras y lentes para retratos
Usé mi α7R III con el lente Sony 70-200 f/2.8 G Master para capturar estas tomas. Este probablemente es mi lente favorito de todos los tiempos debido al alcance y la compresión que crea. Y la nitidez, ¡es TAN bueno! Funciona muy bien para retratos y para viajes en general. Combínalo con la α7R III y obtendrás una combinación súper nítida y versátil. Este es el combo que también uso para la mayoría de mis fotografías de productos.
El 70-200 es un lente versátil, por lo que lo llevo conmigo a menudo. A veces, como se puede apreciar en la configuración del retrato de arriba, bajo un poco la apertura para capturar parte del fondo. No siempre quiero desenfocar el fondo por completo.
Cuando se tomaron estas fotos, todavía no tenía el lente Sony 85mm f/1.4 G Master. Definitivamente recomendaría también ese lente para retratos, debido a la compresión de fondo que produce, aún más hermosa.
Composición
Para esta toma, me arrodillé para que mi sujeto tuviera una buena separación del fondo, asegurándome de que sus hombros y su cabeza quedaran por encima del horizonte. Si no uso el horizonte para crear esa separación, los sujetos pueden confundirse con el fondo. Siempre trato de tener algo del suelo en primer plano, y aquí traté de alinear el horizonte en el medio. De esta manera se siente equilibrado el espacio entre el cielo y el suelo. Luego esperé la expresión y la posición correctas del cuerpo.
Cómo obtuve las fotos
Siempre tengo mi cámara lista cuando estamos de viaje. Me gusta disfrutar el momento y prefiero perder alguna oportunidad de una foto que estar todo el tiempo dirigiendo a mi prometida. Pero debo decir que ella es una modelo natural cuando posa en nuestros viajes. Supongo que hemos estado haciendo esto durante tanto tiempo que ella ya sabe lo que funciona, tenemos una gran dinámica al respecto. Así que sí, ambas tomas fueron momentos genuinos durante nuestros viajes cuando tomábamos un pequeño descanso de caminar y disfrutábamos de la escena. Ya lo mencioné en el artículo anterior, pero esto no sería posible si las cámaras Sony Alpha no fueran tan rápidas como lo son. En cuestión de segundos, la cámara se enciende y se activa, lista para capturar una escena genuina. Todo lo que me queda es posicionarme, obtener el ángulo, la composición y presionar el botón del obturador.
Post-producción
Uso Lightroom en un iPad Pro para la post-producción. Este es un método de trabajo liviano, portátil y potente. Me encanta cómo puedo transferir fotos usando USB-C desde mi cámara Sony a mi iPad. En estas imágenes, utilicé el Apple Pencil para aclarar y oscurecer ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, alrededor de la cara y el cabello. Además, traté de mantener una paleta de colores agradable eliminando cualquier color que no encajara con la atmósfera y la escena.
*La disponibilidad de los productos aquí mostrados varía entre localidades. Para más información de su existencia por favor ingresa al Website de Sony de tu país.
